Farvash på P4 Stockholm/Sveriges Radio
En bild från när Rasmus Almerud från P4 Stockholm / Sveriges radio besökte Farvash i Ateljé SKHLM 
Vill du lyssna på inslaget? Klicka på länken nedan!
Kategori Ateljé
DN artikel: Sprayburksrobot tar iransk poesi till Skärholmen
Under tre veckor intar den svensk-iranska konstnären Farvash Skärholmens centrum med sin utställning ”Flytande röster”. Projektet är ett samarbete med unga poeter i Iran som, via en krypterad länk, kopplar upp sig och skickar texter till en robot som sprayfärgar ut poesin….LÄS MER
FARVASH – Liquid Voices
FOLK i Skärholmen presenterar den svensk-iranska konstnären Farvash med utställningen Flytande Röster
Flytande Röster är ett samarbete mellan Farvash och unga poeter i Iran där utställningsrummet omvandlas till en ocensurerad portal mellan Teheran och Skärholmen. Poeterna kopplar upp sig i realtid till utställningsrummet för att göra sina röster hörda genom text och ljud. I rummet skapas en fysisk länk mellan olika verkligheter, där röster om längtan, isolering och gemenskap växer fram och överlappas i en konstant dialog.
I sitt konstnärskap arbetar Farvash (f. 1982 Teheran) med mellanförskap genom mytologiska och teknologiska perspektiv. Genom sin konst är hon intresserad av att undersöka frågor om konstruerad identitet, invandringsskuld och krigstrauma.
Utställningsperiod: 21 augusti – 11 september
Vernissage: 21 augusti kl. 12.00-17.00
Öppettider: onsdagar, fredagar och lördagar kl. 12.00-17.00. Torsdagar kl. 12.00-19.00
Adress: Ateljé SKHLM i Skärholmens Galleria, Bredholmsgatan 4 (Bredvid Kjell & Company)
English:
Liquid Voices is a collaboration between Farvash and young poets in Iran, in which the exhibition space is transformed into an uncensored portal between Tehran and Skärholmen. The poets connect to the exhibition space in real time, in order to make their voices heard through text and sound. A physical link between different realities is created in the space, where voices of yearning, isolation and togetherness grow and overlap in constant dialogue.In her artistic work, Farvash (b. 1982, Tehran) works with in-betweenship through mythological and technological perspectives. She is interested in exploring issues of constructed identity, immigration guilt, and war trauma through her art.
–
Utställningsprogrammet stöds av Kulturrådet och genomförs i samarbete med SKHLM Centrum och ABF Stockholm.
Utställningen “A Part Of Us”
Sista veckan att besöka “A Part Of Us”, en utställning om queera kärleksförklaringar med och av HBTQ-personer på Egalia i Skärholmen 🌈
💚 Konstnärer: José Iván González Herrera, Emrys Lubberink och Robert.
🧡 Konstnärliga handledare: Afrang Nordlöf Malekian och Edwin Safari
Utställningen kan besökas fram till den 23 juli, välkomna! 🌟
Öppettider: måndag-fredag, 10.00-17.00
Adress: Ateljé SKHLM i Skärholmen Centrum, Bredholmstorget 4 (Bredvid Kjell & Company).
–
Aktiviteten genomförs i samarbete med Egalia Skärholmen och Skärholmen Centrum med stöd av ABF Stockholm och Boverket.
”A Part of Us” – En utställning om queera kärleksförklaringar, 5-23 juli
Den 5 juli öppnar ”A Part of Us” på Ateljé SKHLM som är en utställning om queera kärleksförklaringar med 3 ungdomar från Egalia i Skärholmen tillsammans med konstnären Afrang Nordlöf Malekian. 💗
Verken gestaltar delar av inre världar som genom drömmar och passioner har möjlighet att expandera och transformera den yttre. En växelverkan som undersöker hur queer kärlek balanserar mellan synlighet och osynlighet. Utställningen visas fram till den 23 juli, välkomna! 🍀
Vid utställningsentrén möts besökaren av José Iván González Herreras verk There Shouldn’t Be Rules for Love and Fashion, It’s Just Who We Are. En väggmålning i akryl och textil som illustrerar en person iförd en klänning i pridefärger. Figuren spatserar ståtligt i klänning och sträcker sig högt över besökaren. Verken är ett slags manifest för kärleken till den egna kroppen. Längre in i utställningen har González Herrera installerat en fotoserie som föreställer suddiga, mörka, bilder på aktivister och centrala händelser inom HBTQI-rörelsen. De två verken befinner sig i en motsatsrelation – att ta plats och att förbli i det dolda.
I installationen, Bratz Herstory, visar konstnären Robert historien av BRATZ-dockor och hur mode och leksaker kan förändra världen. I en rad fotografier vid entrén är BRATZ fotograferade som om de var på röda mattan. Roberts textverk, Spice Girls leder till kärleken, är en fiktiv historia om hur queer-kärlek kan ta plats på en av världens största musikscener.
Emrys Lubberinks, He, består av tre målningar med tillhörande texter om hur två personer flörtar med varandra på en fest. På ett måleriskt sätt beskriver de pirret magen inför att ta det första steget. Fotoserien, Getting misgendered, föreställer kullerstenar och offentliga platser med asymmetriska byggfel. Genom att dokumentera arkitektoniska föremål och placeringar i vardagen beskriver Emrys Lubberinks fotoserie känslan av att bli felkönad.
Konstnärer: José Iván González Herrera, Emrys Lubberink och Robert.
Konstnärliga handledare: Afrang Nordlöf Malekian och Edwin Safari
—
Aktiviteten genomförs i samarbete med Egalia Skärholmen med stöd av ABF Stockholm och Boverket.
När passion blir livsstil
Konstnär: Martin Monet | Foto: Melike Kara
Många av dem började måla redan som barn, andra utvecklade kärleken till spraykonsten något senare i livet. Det konstnärerna har gemensamt är att de delar passionen för graffiti och vill göra det mer tillgängligt för svensk publik.
Vi fick äran att välkomna in kollektivet Spray It till Ateljé SKHLM, ett gäng konstnärer med olika stilar som prydde ateljéns stora väggar under en månads tid i februari. Konsten talar för sig själv, men vilka är egentligen personerna som håller i sprayburkarna?
Konstnären Rabeks provade på graffiti i högstadiet och fastnade direkt, han har målat i cirka 25 år och kan inte se sig själv sluta med det.
– Jag började måla runt 1992 och har väl aldrig slutat eller haft en plan på att sluta sedan dess. Idag är det något som jag arbetar med professionellt och även målar på fritiden för skojs skull, säger Rabeks.
Vad betyder ditt namn?
– Namnet i sig betyder inget speciellt, men för mig är det mitt alterego och en chans att skapa en annan verklighet där inget förutom skapandet av konst betyder något.
Vilken roll har graffiti i ditt liv?
– Jag skulle inte kunna föreställa mig ett liv med någon mening utan graffiti. Graffiti är något som alltid funnits där och som nog alltid kommer att finnas där i mitt liv. Någonstans under resan så inser man att det är något som gått från en hobby till en livsstil, något som definierar en som person. Folk letar efter något att pyssla med på fritiden hela sina liv, jag hade bara tur att jag hittade det så tidigt så att jag hade mer tid över till att måla, säger Rabeks.
Nabil är grundare för Spray it och kallar sig Holem1 som betyder upp med händerna ”Haut les mains” på franska. Han håller kurser för barn och vuxna i spraykonst och erbjuder även spraykonst för företagslokaler och liknande. Nabil tecknade mycket som liten och började med graffiti 1995.
Hur kommer det sig att du började med graffiti?
– Jag började graffiti eftersom det fanns mycket i min omgivning. På förskolan var jag ett barn som ritade typ hästar och katter till mina vänner. Sedan träffade jag några vänner som lärde mig att måla med sprayburk och jag fortsätter med det än idag.
Vad betyder graffiti för dig?
– Graffiti betyder friheten att göra vad vi vill, när vi vill – utan klassisk skola. Det är också ett sätt att kommunicera på gatan och ett sätt att träffa människor över hela världen, säger Nabil.
För att se mer av konstnärernas verk, följ dem på Instagram:
HOLEM1 | @holem_one
RABEKS | @rabeks_ask
CHEAT | @cheat_122
DART | @dart165
STICKUPKIDS | @stickupkids_official
KISS | @kiss_cas_pyc
MARTIN MONET | @martinmonet
PENCIL | @pencil_graff
SPRAYIT COLLECTIVE | @sprayit.collective
Nabil Tomi – “30 år av konst”
Tidningen Mitti har intervjuat Nabil Tomi som ställer ut i vår ateljé fram till den 30 maj, klicka här för att läsa intervjun! 🖼
“– Det är en speciell utställning för mig, jag firar 30 år som konstnär. Jag är väldigt glad och tacksam för FOLK i Skärholmen som tar hand om lokala konstnärer. Jag tror också att många i Skärholmen kan relatera till min historia, säger Nabil Tomi.”
Öppettider:
Måndag-fredag,
10.00-17.00 (lunchstängt mellan 13.00-14.00)
Lördag-söndag
12.00-17.00
Adress:
Ateljé SKHLM i Skärholmen Centrum, Bredholmstorget 4 (Bredvid Kjell & Company).
Foto: Maria Broberg
–
Utställningsprogrammet stöds av Kulturrådet och ABF Stockholm i samarbete med SKHLM Centrum.
Från vision till verklighet – Skärholmens Vårsalong 2021
Skärholmens vårsalong slog upp ateljédörrarna förra veckan efter månader av planering. Konsten i ateljén innehåller många olika uttryck och material som textil, foto, digitala medier, illustrationer, målningar, teckningar, video, skulpturer och installationer.
Raul Leon Alvarez är projektledare och initiativtagare till vårsalongen och leder oss genom sina tankar kring vårsalongen och allt som hört till.
– Först och främst vill jag säga att vi jobbat hårt för att få till en utställning som går att besöka på plats trots pandemin. Den anordnas genom föreningen FOLK i Skärholmen som har stöd från Kulturrådet och ABF Stockholm. Ett stort tack till Emma Dominguez, tillförordnad verksamhetsledare, som trodde på idén och varit engagerad i att göra den till verklighet. Lokalerna tillhandahålls av Skärholmens Centrum och det är vi tacksamma för, säger Raul.
Vilka är konstnärerna?
– Intresset för att delta har varit stort och det visar på all konst som skapas i och om vårt närområde även om många annars inte har möjlighet att ställa ut. Idag är vi glada att presentera 51 konstnärer eller grupper av konstnärer mellan 15 och 83 år som ställer ut här i Ateljé SKHLM. Samtliga konstnärer som ställer ut har på något sätt anknytning till stadsdelen. Bland deltagarna återfinns både etablerade konstnärer och personer som ägnat sig åt konst under många år men aldrig haft möjlighet att ställa ut, berättar Raul.
Raul berättar att idén växte fram ur egna erfarenheter av att konstvärlden behöver bli mer öppen och tillgänglig med utställningsmöjligheter för fler även utanför city.
– I dag tycker jag definitivt att vi har tagit ett steg på vägen. Konstintresserade i närområdet ska inte behöva åka till city för att uppleva konst och jag hoppas att besökare från andra platser kommer att se Skärholmen som en spännande plats för konst. Tanken är också att vårsalongen blir ett event som jag varje år kan stå här och presentera.
Men nu fokuserar vi på årets konstnärer. Välkomna och varsågod att ta del av fantastisk konst om och från Skärholmen!
–
Utställningsprogrammet stöds av Kulturrådet och ABF Stockholm i samarbete med SKHLM Centrum.
Rena Ragimova – Nio Muser
I vår ateljé har förtrollande konstverk av Rena Ragimova tagit plats, en blandning av bland annat kläder, smycken, skulpturer och tavlor. Men vem är egentligen personen bakom konstverken? Rena leder oss igenom hennes tankar bakom verken.
Vilket är ditt favoritkonstverk, och varför är det din favorit?
– Svårt att säga direkt vilket av mina konstverk som är min favorit, jag har flera. En av dem är tavlan ”Cirkus”. Det är en väldigt stor tavla med ett kärlekspar i mitten som blir beskådade och bedömda av en publik, fylld av människor och djur. Paret är så uppslukade av deras kärlek att dom inte ser vad som händer runtom. Att de står och balanserar visar att ett litet steg åt fel håll kan få dem att falla, berättar Rena.
Det viktigaste att fokusera på vid skapandet av konst.
– När jag börjar skapa har jag bestämt från början vad jag vill säga med verket, och vad jag vill att åskådaren ska uppleva. Sedan är känslorna självklart alltid individuella och kan variera, säger Rena.
Renas största inspiration.
– När jag var barn läste min mormor många sagor för mig. Fantasin från berättelserna har berikat min värld och sitter väldigt djupt rotat. Jag inspireras ofta av den världen men också av relationer mellan människor från mitt liv, känslor, upplevelser och tankar. Utifrån det startar en gnista som leder till de första skisserna. Sedan kan det ta väldigt lång tid tills jag är redo för att fortsätta skapa. Det är en lång process för mig och det kan ta månader, ibland år innan jag kan genomföra hela skapandeprocessen och komma i mål för att sedan säga att verket är klart, säger Rena.
Utställningen håller till i Ateljé SKHLM, Bredholmsgatan 4 fram till den 6 december.
Tisdagar, torsdagar, lördagar 13.00–16.00
FOLK i Skärholmen i samarbete med SKHLM centrum och ABF Stockholm.